张颂文公开“哭穷”，采访大谈被压榨和薪资低？网友：不公正待遇
2021年的时候，还没爆火的张颂文接受过一次采访。说到中国的演员99.5%都收入极低，4个月收入几千块，还被不停地压榨，无人关注。这句话看起来有夸大的成分。但如果你真的了解演艺圈，便会知道，这其实是一个无奈的事实。是的。今天我们决定不聊那0.5%的光鲜。而来说一个“零流量的影帝”。电影学院毕业，出道27年，演过火爆全网的作品，演过人人熟知的角色，拿过多次影帝，甚至最近还因为一段几分钟的戏份被人拿来和张译对比。可至今大多时候他仍然会拿着几千块的片酬，做着些可有可无的配角。没有几个人知道他的名字。人们一旦提起他，往往也只会对号入座那些经典的角色：比如儿时记忆《宝莲灯》里的哮天犬。或者豆瓣9.5的《福贵》里的福贵。但。这两年，他却靠着《唐朝诡事录》里的费鸡师，《长相思》里的老木，《三大队》里的“受害者父亲”一次又一次地闯入我们的视野。哪怕是正在播出的网剧《19层》里，我们也能看到，虽然他的戏份不多。却一直散发着光彩。今天，Sir想正式介绍：他是演员陈创。在他的身上。我们看到的不仅是一个奋斗的故事。更能看到这个演艺圈里，荒诞而鲜为人知的另一面。01为什么要聊陈创？当然是因为他的戏好，好过了市面上大多数主角。甚至我们在回看陈创的经历时。会直觉地感受到他其实总是在做着同一件事：把不可能变成可能。怎么说？比如说，有没有人能把一只狗演出神采来？听起来很可笑。但陈创就能。他曾饰演过一个既好演又难演的角色：《宝莲灯》里的哮天犬。好演是在于，这样的喜剧角色其实不需要多少演技，只需要按部就班地照着狗的行为方式去演就行了。就像剧中。陈创的演绎在行为动作上，嗅东西时耸耸鼻子，被主人抚摸时一脸享受，抓住了狗狗行为的精髓。这是大部分成熟的演员都能做到的。但如果仅仅如此。这个角色恐怕不会在我们的记忆中留下深刻的印象，毕竟，这部剧里哮天犬只是一个极小的配角。按今天的话说，番位前十不入。于是陈创所抓住的一点是，在这样的喜剧角色身上，凸显出它的悲剧感。它嚣张的外衣下，其实是有着“忠”字的打底，这种“忠”，不是你对我好我才跟随你，而是我相信你做的一切决定都是正确的。也正是如此，我们可以看到二郎神与哮天犬有大量的日常互动，直到多年后还不断被人翻出来。也正是因为这样的互动。所以在二郎神被围攻一幕，当哮天犬一改往日“嚣张跋扈”的作风，下跪在众人面前，并英勇替主人赴死时，不少人还是忍不住会为其心疼。而对于陈创来说，最“把不可能变可能”的角色其实还是电视剧《福贵》。众所周知。张艺谋的电影版《活着》启用的男主角是葛优，而这部电影不但备受好评，在豆瓣上取得了9.3的高分，甚至还让葛优拿到了戛纳影帝。珠玉在前，电视剧怎么比？没人能想到，片方最终启用了名不见经传的陈创来担纲主角。直接与葛优“对垒”。结果呢？如果你看了剧就会知道，虽然这个角色的年龄跨度异常的大，从20岁到60岁，复杂性也异常大，从万千宠爱的地主少爷到孤苦无依地看着一个个亲人离去，但时年30岁的陈创还是很出人意料地展现了相当高的完成度。尤其是儿子去世的一幕。富贵一路狂奔，跌跌撞撞，从不相信到不愿相信，从着急到愤怒，情绪之浓烈，让人忍不住落泪。后来陈创说。这段戏，如果导演不喊cut，他可能就会喘不过气，命丧当场了。正是因为这样的努力。使得陈创的福贵呈现出了与葛优的福贵相当不同的气质，不但提名了上海电视节最佳男演员，电视剧最终豆瓣评分9.5。还得到了原作者余华的高度肯定。但可惜。即便有了这样两个角色，把人们认为的不可能变成了可能，可陈创依然接不到什么好角色。除了《孔二皮进城记》等小制作（本片甚至让他拿了影帝）。几乎全是各种各样的小配角。例如《魔幻手机》贼眉鼠眼的黄眉大王。《人生大事》里爱着小文但进退两难的武舅舅。《唐朝诡事录》里的江湖医师费鸡师。《倚天屠龙记》里的韦一笑。为什么？有人觉得是形象“问题”。陈创并不是常规意义上的帅哥，在逐渐看脸的时代，能找到他的也就大多是喜剧配角。但Sir倒是觉得。形象或许在其次（毕竟有太多例子了）。因为从某种程度上来说。“戏好”，其实并不是这个演艺圈的“刚需”。02如果要说陈创和当下那些混得好的演员有什么不同，Sir会觉得，他其实很传统。一直遵循着“旧有”的规范。这很好。但与当下的潮流，却格格不入。比如说：他相信“戏好”是一个演员的首要任务。其他都不重要。一个例子，陈创曾经受邀做一部电影的执行导演，当时电影的场记在工作结束后，跟他在天桥聊喜欢的电影导演。场记说我喜欢库布里克，陈创说我喜欢德尼罗。两人天南地北聊得很是投机。后来我们知道，这个场记做了导演，甚至拍出了《疯狂的石头》等票房佳作，红极一时。他叫宁浩。可即便如此，陈创依旧没有和宁浩攀关系。他知道宁浩的电影是个看戏而不看脸的世界，也知道很多角色对他来说也能完成得很好，可是他依然坚持认为，选择角色的标准应该是“演技”，而非“关系”。社交，不能成为演员的必选项。同样：他也相信“戏好”的前提是文化，是积淀。这和他的成长经历分不开。陈创出生于戏曲世家，父亲曾经担任过市采茶剧团的团长，母亲原本也是戏曲家，后来转行做了老师。在北京电影学院读大专时。陈创不仅风雨无阻地拿了全勤，成绩的综合排名也是第一，成为那时极少数的专升本的成功案例。而即便现在。你也可以看到像老派的文人一样，会在微博用文言文抒怀，拍视频唱戏。他会随身会携带一支箫。不起眼，但代表了一种气节。有用吗？看起来这样的坚持并没有什么用。但有时候，对一个角色的理解往往会需要我们更广阔的思维，更宽阔的眼界。而这些。只有文化与积淀才能带来。也是因此：陈创这一路一直在坚持。不曾放弃。拿了影帝后，他除了在《新大头儿子和小头爸爸》等剧中出演主角后，接到的角色都是配角，二流的三流的四流的，来者不拒。不是说他没有摆段位的资格。而是他觉得，相对于很多戏比他好的演员来说，他能有戏演已经很幸运了。正如他自己所说：“从进入这个圈子开始，我每天都在努力，从没有停止过。我的片酬从一千到一千五，两千、两千五，三千、五千、六千这样一点点往上涨，我一步捷径都没有走。”这可以说是热爱。同样。更多的，其实是无奈。就像有人说他把小人物演活了。他也会笑笑说，“其实我就是在夹缝里求生存”。传统吗？传统。我们都知道中国是个人情社会，都知道这个时代话题为王，也是因此，只要你进入娱乐圈，免不了会尝试各种“成功”的路径。可是陈创却一直坚持“演戏就是演戏”这件事。这让他成为稀有动物。在一个大染缸里，也要努力地保持着本色。03当然，Sir也不会因为陈创的稀有而夸大他的演技天赋，总的来说，他其实是个努力型的演员。但在陈创的经历中。我们却能看到这个演艺圈这些年来的某些荒诞。2022年的时候，陈创说过一个故事。那是一个拍摄现场。拍的是一个群戏，一些配角围坐在餐桌旁，主角过来打闹，站在一边，说了一通台词。陈创觉得。会不会主角走动起来更好看？会不会镜头有移动更好看？是不是可以有点场面调度？导演说，“是啊是啊。”可主演呢？发出了灵魂质疑：“真的要吗？”结果当然是没有改变，因为当下对一部作品来说，演员之间互相提醒的惯例早已消失了，剧组也早已分成了三六九等，主演有着绝对的话语权。哪怕，他只会说话，不会演戏。而这样的事情遇多了，陈创们也只好越来越低调，直至“噤若寒蝉”了。荒诞吗？荒诞之处其实还在于，明明这些主角并不尊重别人的意见，但偏偏还摆出一副“尊重老戏骨”的姿态。还记得前段时间《繁花》热播，一堆人夸赞游本昌的事吗？事实上这几年游本昌也有许多作品问世。比如《谢谢你医生》《少年歌行》等等，作品的热度也不算低，可在这些作品播出的时候，很少有人聊游本昌重出江湖这件事。为什么？说到底，是因为爷叔这个角色出圈了，有热度了。Sir不是说他们不真心。而是在大多数的时候，所谓尊重老戏骨，往往也只是尊重有名的，有曝光度的老戏骨。而一旦这位老戏骨没有名气。那就只能如陈创遇到的那样，得到这样的回答了：他的表情他的潜台词都告诉你我的事你不用管我是主演你都是一个小配角你还要来说我吗说到底。这就是流量作祟，在一个以流量为导向的时代，我们往往只会看数量（数据），而不会看质量。就像前些天。马化腾说到腾讯的爆剧时只说了三部，《漫长的季节》《三体》《繁花》，一群流量粉丝不乐意了：凭什么说我们数据特别爆的仙侠剧不是爆剧？他们不理解“质量”这个维度。觉得似乎和“演技”一样，随便买几个热搜就可以“拥有”了。但幸好。这样的状况逐渐有了改变。就拿陈创来说，这两年，他也逐渐被大家注意到了。比如《三大队》，明明只是几分钟的戏份，却被很多人拿出来夸赞，甚至与张译做比较。一个正常的环境就该是这样的。不会因角色的大小，名气的大小而区别对待。或者说提意见这事。曾经陈创吃过不少主角们的白眼，可近来，他甚至提到在《唐朝诡事录之西行》的开机饭上，杨旭文的经纪人专门跑到他旁边，希望他指出杨旭文的表演问题。事情似乎在步入“正轨”。这是他一步一个脚印，让自己被看见的结果。可同时。我们也知道，这个世界其实还有着更多的陈创。他们淹没在那95%的数据里。只要这个行业的规则不变，也许一辈子，他们也不可能有什么“被看见”的机会。怎么办？Sir不知道。说到这里，想起了陈创的一段经历来。那是他拿了影帝的当晚，记者们问完常规问题后，回到在采访间里，突然集体沉默了。他们觉得“这个人没什么好采的”。你看。即便是影帝，只要没话题，没人气，依旧无人在意。可他的想法呢？看到这样情况，索性说，“那咱走吧”。他是看得很开吗？未必。或许，这不过是在无法改变的环境下，被迫去习惯这些罢了。本文图片来自网络编辑助理：坂元家的小二
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